L'histoire du Guernica de Picasso

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Guérnica est une peinture du célèbre artiste espagnol Pablo Picasso. Il a été peint en réaction au bombardement aérien de Guernica, en Espagne, par les forces allemandes et italiennes pendant la guerre civile espagnole en 1937. La République espagnole, gouvernement espagnol, a nommé Picasso pour peindre une grande fresque sur le bombardement à afficher au 1937 Exposition Universelle à Paris.

Guérnica montre les cataclysmes de la guerre ainsi que l'angoisse et la destruction qu'elle inflige aux gens, en particulier aux civils innocents. Cette peinture a acquis une énorme réputation au fil des ans et est devenue un rappel éternel de la dévastation de la guerre, en plus de devenir une icône anti-guerre. Une fois terminé, Guérnica a été exposé dans le monde entier lors d'une tournée limitée, recevant un large succès et devenant assez célèbre. L'exposition a contribué à faire connaître la guerre civile espagnole au monde.

La peinture - Résumé des composants individuels

Les couleurs de Guérnica sont noirs, blancs et gris. Il s'agit d'une peinture à l'huile sur toile, mesurant 11 pieds de haut sur 25,6 pieds de large, et est exposée au Museo Reina Sofía (musée national espagnol) à Madrid. L'œuvre d'art a été achevée par Picasso en juin 1937 et représente l'agitation, la souffrance des personnes et des animaux, avec des bâtiments en désordre - déchirés par la violence et le chaos. Guérnica peut être résumé par ses composants individuels comme suit:

Le scénario englobant se déroule dans une pièce où, dans une partie vide sur la gauche, un taureau aux yeux écarquillés plane au-dessus d'une femme pleurant un enfant mort qu'elle tient dans ses bras.

Le milieu du tableau montre un cheval tombant de douleur, ayant été transpercé par une lance ou une lance. Il est essentiel de garder à l'esprit que la plaie béante au flanc du cheval est le principal objectif de l'œuvre.

Deux visuels obscurcis formés par le cheval peuvent être trouvés dans Guernica : c'est d'abord un crâne humain qui se superpose au corps du cheval. Deuxièmement, il semble qu'un taureau encorne le cheval par en dessous. La tête du taureau est formée en grande partie par la patte avant du cheval, qui a le genou au sol. La rotule du cheval constitue le nez du taureau et la corne du taureau frappe la poitrine du cheval.

La queue du taureau est formée en forme de flamme et de fumée apparaissant dans la fenêtre à l'extrême gauche, produite par une nuance de gris plus claire qui la borde.

Sous le cheval se trouve un soldat mort mutilé, la main de son bras coupé tenant toujours une épée brisée, d'où jaillit une fleur.

Dans la paume ouverte du soldat mort se trouve un stigmate, symbole des sacrifices de Jésus-Christ.

Au-dessus de la tête du cheval empalé se trouve une ampoule qui brille vers l'extérieur comme un mauvais œil, elle peut également être comparée à l'ampoule unique suspendue dans une cellule de prison. Picasso a peut-être également voulu que le symbolisme de l'ampoule soit associé au mot espagnol pour ampoule qui est "bombilla". Cela rappelle le mot « bombe », qui pourrait symboliser l'impact néfaste que la technologie peut avoir sur l'humanité.

Vers le coin supérieur droit du cheval se trouve une figure féminine craintive qui semble observer les actions devant elle. Elle semble avoir flotté à travers une fenêtre dans la pièce. Son bras flottant tient une lampe enflammée et la lampe est très proche de l'ampoule, symbolisant l'espoir - et s'oppose à l'ampoule.

En titubant depuis la droite, sous la figure féminine flottante, se trouve une femme frappée d'horreur qui lève les yeux dans l'ampoule éblouissante.

Les langues de la femme en deuil, du taureau et du cheval ont la forme de poignards, qui suggèrent des cris.

Un oiseau, probablement une colombe, est perché sur une étagère derrière le taureau et semble paniquer.

À l'extrême droite du tableau, une personne aux bras tendus dans une terreur pure est piégée par le feu d'en bas et d'en haut.

Un mur ombragé qui a une porte ouverte devient l'extrémité droite de la peinture.

Interprétations

Interprétations du symbolisme de Guérnica fluctuent énormément et se contredisent selon le spectateur. La liste ci-dessous fait écho aux interprétations et opinions les plus courantes des historiens :

• La forme et le port des personnages dans Guérnica transmettre la protestation.
• L'artiste utilise de la peinture blanche, noire et grise pour créer une atmosphère douloureuse et transmettre la souffrance et le désordre.
• Les structures en flammes et les murs qui s'effondrent ne se contentent pas de communiquer la dévastation de Guernica , mais révèlent la force néfaste de la guerre.
• L'imprimé de journal utilisé en toile de fond du tableau montre comment Picasso a découvert l'attentat à la bombe.
• L'ampoule de l'œuvre d'art symbolise le soleil.
• L'épée brisée près de la base du tableau signifie la défaite du peuple face à ses vainqueurs.

Avec Guernica , Picasso a voulu asseoir son identité et sa force d'artiste face à l'autorité politique et à la violence intolérable. Mais au lieu d'être simplement une œuvre d'art politique, Guérnica doit être considérée comme la déclaration de Picasso sur ce que l'art peut en fait donner à l'affirmation de soi qui émancipe toute l'humanité et protège chaque personne des forces écrasantes comme le crime politique, la guerre et la mort.

Guérnica Affiché à l'ONU

Une grande tapisserie reproduction de Picasso Guérnica a été exposée dans le bâtiment des Nations Unies à New York, vers l'entrée de la salle du Conseil de sécurité. Le Guérnica La tapisserie a été commandée en 1955 par Nelson Rockefeller, parce que Picasso a refusé de lui vendre l'œuvre originale, et elle a été prêtée à l'ONU par la succession de Rockefeller en 1985. La tapisserie incorpore de nombreuses nuances de brun et est moins monochrome par rapport à la original Guérnica peinture.

Le 17 mars 2009, Marie Okabe, porte-parole adjointe du secrétaire général, a déclaré que le Guérnica La tapisserie a été déplacée dans une galerie à Londres avant une rénovation substantielle au siège de l'ONU. Le Guérnica la tapisserie est la pièce phare de la réouverture de la Whitechapel Gallery. On le trouve dans le « Guernica Room » qui était initialement une zone de l'ancienne bibliothèque de Whitechapel.

Marquant son 75e anniversaire en 2012, la peinture originale doit être analysée photographiquement pour déterminer si elle a besoin d'une restauration ou d'une réparation. L'iconique tableau anti-guerre de Picasso, le Guérnica est toujours exposée au musée Reina Sofia de Madrid et reste l'une des peintures les plus appréciées et les plus reconnues de Picasso.