Comment Paul Cézanne a tracé une nouvelle voie...

Comment Paul Cézanne a tracé une nouvelle voie avec ses natures mortes et ses paysages qui repoussent les limites

Article de Claire Selvin - ArtNews

Paul Cézanne : qui était-il et pourquoi est-il important ? – ARTnews.com

Paul Cézanne, le célèbre postimpressionniste qui a peint une gamme de sujets dans des espaces naturels et domestiques, peut maintenant se classer parmi les artistes les plus célèbres du XIXe siècle, mais il n'a pas toujours eu cette réputation. En fait, il était relativement obscur dans le monde de l'art français jusqu'aux dernières années de sa carrière. Aujourd'hui, cependant, les natures mortes, les paysages et les portraits magistraux de Cézanne sont reconnus pour leur alchimie ineffable, que l'artiste a souvent réalisée grâce à l'utilisation de perspectives biaisées qui ont aliéné certains critiques de son vivant. Vous trouverez ci-dessous un guide de la vie et de la carrière de l'artiste, de son passage sous la tutelle de Pissarro à un aperçu de certaines de ses séries les plus remarquables.

Le père de Cézanne avait espéré que son fils deviendrait avocat, pas artiste.
Né à Aix-en-Provence en 1839, Paul Cézanne est le premier enfant de Louis-Auguste Cézanne, banquier à succès. Son père voulait qu'il poursuive une carrière d'avocat, mais Cézanne avait cultivé des ambitions créatives dès le début de sa jeunesse. À partir de 1857, l'artiste suit les cours d'une école de dessin rattachée au musée d'Aix (aujourd'hui musée Granet) et l'un de ses amis d'enfance est l'écrivain Émile Zola. Il a fait un séjour de deux ans à la faculté de droit qui s'est terminé en 1861, date à laquelle il a commencé à visiter Zola à Paris et à s'immerger dans le monde de l'art de la ville. L'année suivante, Cézanne s'installe dans la capitale française pour étudier à l'Académie Suisse, où il rencontre le peintre Camille Pissarro, qui influence la pratique, le style et les techniques de Cézanne. Cézanne a également été profondément marqué par les peintures de maîtres anciens qu'il a rencontrées au Louvre, ainsi que par les œuvres d'Eugène Delacroix et de Gustave Courbet.

L'artiste a eu du mal à faire décoller sa carrière après avoir terminé ses études.
Dans les années qui ont suivi son diplôme de l'Académie Suisse, Cézanne a mis au premier plan les œuvres figuratives et le portrait dans sa pratique, avec Zola et des membres de la famille Cézanne parmi certains de ses sujets. Pendant ce temps, il a été rejeté de l' École des Beaux-Arts et ses œuvres n'ont pas été incluses dans les expositions du Salon - alors les expositions de groupe les plus importantes à Paris - en raison de leurs coups de pinceau agressifs et de leurs palettes extrêmement sombres. Désabusé par ces perspectives, l'artiste commence à partager son temps entre Paris et Aix-en-Provence, dont le paysage naturel figurera dans ses toiles. En 1869, il rencontre Émilie Hortense Ficquet, qu'il épousera en 1886.

Pissarro a aidé Cézanne à inaugurer une nouvelle phase de sa pratique au début des années 1870.
Pissarro a eu un impact majeur sur l'œuvre de Cézanne, initiant l'artiste aux techniques de peinture en plein air et déplaçant son attention vers des scènes de paysages ruraux aux couleurs plus vives au début des années 1870. En 1872, la même année que le fils de Cézanne, Paul, est né, il a déménagé à Auvers-sur-Oise, où van Gogh aurait vécu et travaillé dans les mois qui ont précédé sa mort en 1890. Là, le travail de Cézanne a pris une tournure plus Le style impressionniste et les œuvres contemplatives qu'il a réalisées à Auvers seront présentées lors d'expositions impressionnistes à Paris en 1874 et 1877. À cette époque, Cézanne nourrit également son intérêt pour la peinture de natures mortes. L'une de ses œuvres de cette époque, intitulée Still Life Post, Bottle, Cup and Fruit (1871), reflète les peintures les plus reconnaissables de Cézanne de pommes dodues élégamment disposées. Dans cette œuvre, ainsi que dans de nombreuses autres de l'époque, Cézanne a mis l'accent sur l'ombrage, laissant certaines zones de toile exposées là où la lumière rebondissait sur un rideau ou une cruche - un geste audacieux à l'époque.

Les amitiés de Cézanne se désintègrent dans la décennie suivante.
Cézanne a cessé de travailler avec Pissarro après 1882 et a continué à passer une grande partie de son temps en dehors de Paris. Il a peint certaines de ses vues de mer les plus célèbres dans la ville portuaire de L'Estaque, dans le sud de la France, près de Marseille. L'une de ces œuvres, L'Estaque aux toits rouges (1885), montre l'océan d'un bleu éclatant au-delà des grappes de bâtiments ensoleillés de la ville côtière. Tout au long de la décennie, l'artiste a continué à rendre des portraits, des natures mortes, des scènes de baigneurs et des images basées sur la mythologie classique, l'ancien conte grec de Léda et le cygne étant l'un de ses sujets récurrents. Peu de temps après, il perdit un bon ami en 1886, lorsque Zola publia son roman The Masterpiece (L'Oeuvre), qui se concentre sur un artiste en difficulté, en grande partie infructueux, nommé Claude Lantier. Beaucoup ont remarqué que Lantier partageait un certain nombre de traits avec Cézanne, notamment une préférence pour la peinture en plein air. Agacé par la représentation peu flatteuse de lui-même, l'artiste coupe les ponts avec Zola.

Cézanne a reçu peu de succès jusqu'aux années 1890, lorsqu'il a obtenu sa première exposition personnelle.
Le marchand de Cézanne, l'influent galeriste parisien Ambroise Vollard, organisa la première exposition personnelle de l'artiste en 1895, et son travail commença par la suite à attirer l'attention d'écrivains de premier plan qui l'avaient auparavant ignoré, notamment Joris-Karl Huysmans, Bernard Berenson et George Lecomte. Quelques années avant cette exposition historique, l'artiste avait réalisé une série de peintures de paysans provençaux assis en groupe et jouant aux cartes. L'artiste reviendra à ces figures au début du XXe siècle, créant des portraits intimes d'hommes situés dans des espaces feutrés et austères ou se tenant sur fond d'arbres picturaux.

Dans les dernières années de sa vie, Cézanne crée sa célèbre série centrée sur la montagne Sainte-Victoire.
À partir d'un atelier qu'il a construit aux Lauves à Aix-en-Provence en 1902, Cézanne a réalisé sa série de peintures de la montagne Sainte-Victoire, qui sont aujourd'hui considérées comme l'une de ses œuvres les plus emblématiques. Représentés de divers points de vue et rendus dans des nuances de violet, de vert et de bleu qui ne ressemblaient pas à la vie elle-même, la montagne Sainte-Victoire et ses environs ont pris des ambiances différentes selon la palette de couleurs utilisée. Avec ses formes proto-cubistes, représentées comme si elles étaient vues sous plusieurs angles à la fois, Cézanne pouvait utiliser des nuages ​​​​gris autour de la montagne, par exemple, pour faire allusion à une atmosphère placide. Comme pour ses précédents paysages, Cézanne a entrepris d'explorer les façons dont la nature peut façonner le changement sous nos yeux dans les peintures du mont Sainte-Victoire, dont beaucoup ont été réalisées entre 1904 et 1906, l'année de sa mort. En 1907, des expositions de l'œuvre de Cézanne à la Galerie Bernheim-Jeune et au Salon d'Automne de Paris célèbrent les réalisations artistiques de sa carrière. Après des années passées pratiquement inaperçues, Cézanne est enfin entré dans l'histoire de l'art. Aujourd'hui, ses œuvres se trouvent dans certaines des institutions artistiques les plus augustes du monde, notamment le Metropolitan Museum of Art et le Museum of Modern Art à New York, le Musée d'Orsay à Paris, la National Gallery à Londres et ailleurs.