21 datos sobre Roy Lichtenstein
Nov 28, 2018
Hay un artículo escrito por ANNIKKA OLSEN con mucha información sobre ROY, que probablemente no sabías... Se puede encontrar en https://www.sothebys.com/en/articles/21-facts-about -Roy Lichtenstein
Lo transcribiré aquí:
1. Roy Lichtenstein nació en la ciudad de Nueva York en 1923 y creció en el Upper West Side. Su padre, Milton, era corredor de bienes raíces y su madre, Beatrice, era ama de casa.
2. Cuando era adolescente, Lichtenstein tomó clases de pintura con acuarela en la Escuela de Diseño Parsons.
El pintor estadounidense y exponente del Pop Art, Roy Lichtenstein, está sentado en una mesa y hojea atentamente unas revistas; sobre su hombro algunas de sus obras de arte. 1964.
3. Tenía un profundo interés por la música y tocaba tanto el clarinete como el piano. En la escuela secundaria, comenzó y tocó en una banda de jazz.
4. Cuando aún era un adolescente, Lichtenstein tomó clases en la Art Students League, estudiando con Reginald Marsh, famoso por sus representaciones de la vida de la ciudad de Nueva York. Su trabajo de este período se parece mucho al estilo realista social de Marsh.
5. Se matriculó en la Universidad Estatal de Ohio en 1940 y estudió una amplia variedad de materias, como dibujo, diseño, botánica, historia y literatura. También tomó una clase con Hoyt L. Sherman, también artista, cuyas enseñanzas sobre la “percepción organizada” fueron muy influyentes para Lichtenstein.
6. Lichtenstein fue reclutado por el ejército en 1943. Inicialmente, como parte de su formación, completó cursos de ingeniería en la Universidad De Paul en Chicago, antes de trabajar como empleado y dibujante en toda Europa. Después de recibir una baja honorable en 1946, pudo completar su licenciatura en Bellas Artes en la Universidad Estatal de Ohio. Luego se matriculó en un programa de posgrado en la Universidad, donde trabajó como instructor de arte.
“Tomo un cliché y trato de organizar sus formas para hacerlo monumental. La diferencia a menudo no es grande, pero es crucial".
ROY LICHTENSTEIN
7. Fue incluido en una exposición colectiva en Ten-Thirty Gallery en Cleveland, que es donde conoció a su primera esposa, Isabel Wilson, que trabajaba allí como asistente de galería. Se casaron en 1949 y se divorciaron en 1967.
8. En 1951, Lichtenstein tuvo su primera exposición individual en Nueva York. Celebrada en la Galería Carlebach, también fue la primera vez que exhibió obras tridimensionales; estos eran ensamblajes hechos de objetos encontrados, madera y piezas de metal.
9. Inventó una especie de caballete giratorio, para poder pintar desde diferentes ángulos. Hablando de la movilidad que ofrecía este caballete, Lichtenstein dijo: “Yo pinto mis propios cuadros al revés o de lado. A menudo ni siquiera recuerdo de qué se trata la mayoría de ellos. Los temas no son los que mantienen mi interés”.
10. En 1957 aceptó una oferta para profesor asistente en la Universidad Estatal de Nueva York en Oswego. Este movimiento marca en gran medida el período de su carrera en el que su trabajo, pintado de forma densa y muy abstracta, se inspiró más en el expresionismo abstracto.
11. Después de aceptar una cátedra asistente en el Douglas College de Rutgers en 1960, Lichtenstein conoció al artista de performance Allan Kaprow. A través de Kaprow, conoció a varios otros artistas importantes, incluidos Claes Oldenburg y George Segal, entre otros.
12. La pintura Look Mickey, creada en 1961, fue el primer dibujo animado que hizo Lichtenstein que utilizó los puntos de Ben-Day, la técnica estilística por la que es más famoso. Actualmente se encuentra en la colección de la Galería Nacional de Arte en Washington, DC.
13. Desarrolló aún más su proceso artístico y finalmente se decidió por un proceso en el que dibujaba un personaje de dibujos animados a mano, luego proyectaba su obra en un lienzo y finalmente llenaba la composición con puntos Ben-Day estarcidos y colores vivos.
Banner de la página del Departamento de Arte Contemporáneo
14. El mismo año que creó Look Mickey, 1961, se unió a la lista de la prestigiosa galería Leo Castelli en la ciudad de Nueva York. Al año siguiente la galería presentó una exposición individual de su obra, que fue un gran éxito tanto por la fama que le valió como económicamente.
15. Sus dibujos animados, las composiciones de puntos de Ben-Day fueron, en muchos sentidos, muy controvertidas en ese momento. Muchos críticos no podían entender su valor artístico, lo que llevó a la revista LIFE a publicar un artículo titulado "¿Es [Lichtenstein] el peor artista de los EE. UU.?"
16. Lichtenstein era claramente consciente del aspecto kitsch de su trabajo, una vez dijo: “Tomo un cliché y trato de organizar sus formas para hacerlo monumental. La diferencia a menudo no es grande, pero es crucial".
17. Entrando en la década de 1960, mantuvo su estilo gráfico basado en dibujos animados y se mostró continuamente en las principales exposiciones nacionales, lo que finalmente consolidó su lugar de liderazgo dentro del movimiento del arte pop junto a artistas como Andy Warhol y James Rosenquist.
18. Su primer mural a gran escala fue creado para la Feria Mundial de 1964 en Flushing, Queens.
19. En la década de 1960, Lichtenstein amplió su práctica para incluir cosas más allá de la pintura. A menudo incorporaba materiales industriales, como plexiglás y Rowlux, en sus obras. Además, comenzó a trabajar con cerámica y escultura, siendo una de sus obras más icónicas una serie de pinceladas de color con estética de dibujos animados independientes.
20. En 1969, comenzó a realizar una gran cantidad de impresiones, incluso colaborando con el aclamado estudio de impresión Gemini GEL.
21. En 1999, casi dos años después de su muerte en 1997, se estableció la Fundación Roy Lichtenstein; su misión ha sido la de crear un catálogo razonado completo, así como facilitar el acceso público a su obra.
Lo transcribiré aquí:
1. Roy Lichtenstein nació en la ciudad de Nueva York en 1923 y creció en el Upper West Side. Su padre, Milton, era corredor de bienes raíces y su madre, Beatrice, era ama de casa.
2. Cuando era adolescente, Lichtenstein tomó clases de pintura con acuarela en la Escuela de Diseño Parsons.
El pintor estadounidense y exponente del Pop Art, Roy Lichtenstein, está sentado en una mesa y hojea atentamente unas revistas; sobre su hombro algunas de sus obras de arte. 1964.
3. Tenía un profundo interés por la música y tocaba tanto el clarinete como el piano. En la escuela secundaria, comenzó y tocó en una banda de jazz.
4. Cuando aún era un adolescente, Lichtenstein tomó clases en la Art Students League, estudiando con Reginald Marsh, famoso por sus representaciones de la vida de la ciudad de Nueva York. Su trabajo de este período se parece mucho al estilo realista social de Marsh.
5. Se matriculó en la Universidad Estatal de Ohio en 1940 y estudió una amplia variedad de materias, como dibujo, diseño, botánica, historia y literatura. También tomó una clase con Hoyt L. Sherman, también artista, cuyas enseñanzas sobre la “percepción organizada” fueron muy influyentes para Lichtenstein.
6. Lichtenstein fue reclutado por el ejército en 1943. Inicialmente, como parte de su formación, completó cursos de ingeniería en la Universidad De Paul en Chicago, antes de trabajar como empleado y dibujante en toda Europa. Después de recibir una baja honorable en 1946, pudo completar su licenciatura en Bellas Artes en la Universidad Estatal de Ohio. Luego se matriculó en un programa de posgrado en la Universidad, donde trabajó como instructor de arte.
“Tomo un cliché y trato de organizar sus formas para hacerlo monumental. La diferencia a menudo no es grande, pero es crucial".
ROY LICHTENSTEIN
7. Fue incluido en una exposición colectiva en Ten-Thirty Gallery en Cleveland, que es donde conoció a su primera esposa, Isabel Wilson, que trabajaba allí como asistente de galería. Se casaron en 1949 y se divorciaron en 1967.
8. En 1951, Lichtenstein tuvo su primera exposición individual en Nueva York. Celebrada en la Galería Carlebach, también fue la primera vez que exhibió obras tridimensionales; estos eran ensamblajes hechos de objetos encontrados, madera y piezas de metal.
9. Inventó una especie de caballete giratorio, para poder pintar desde diferentes ángulos. Hablando de la movilidad que ofrecía este caballete, Lichtenstein dijo: “Yo pinto mis propios cuadros al revés o de lado. A menudo ni siquiera recuerdo de qué se trata la mayoría de ellos. Los temas no son los que mantienen mi interés”.
10. En 1957 aceptó una oferta para profesor asistente en la Universidad Estatal de Nueva York en Oswego. Este movimiento marca en gran medida el período de su carrera en el que su trabajo, pintado de forma densa y muy abstracta, se inspiró más en el expresionismo abstracto.
11. Después de aceptar una cátedra asistente en el Douglas College de Rutgers en 1960, Lichtenstein conoció al artista de performance Allan Kaprow. A través de Kaprow, conoció a varios otros artistas importantes, incluidos Claes Oldenburg y George Segal, entre otros.
12. La pintura Look Mickey, creada en 1961, fue el primer dibujo animado que hizo Lichtenstein que utilizó los puntos de Ben-Day, la técnica estilística por la que es más famoso. Actualmente se encuentra en la colección de la Galería Nacional de Arte en Washington, DC.
13. Desarrolló aún más su proceso artístico y finalmente se decidió por un proceso en el que dibujaba un personaje de dibujos animados a mano, luego proyectaba su obra en un lienzo y finalmente llenaba la composición con puntos Ben-Day estarcidos y colores vivos.
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14. El mismo año que creó Look Mickey, 1961, se unió a la lista de la prestigiosa galería Leo Castelli en la ciudad de Nueva York. Al año siguiente la galería presentó una exposición individual de su obra, que fue un gran éxito tanto por la fama que le valió como económicamente.
15. Sus dibujos animados, las composiciones de puntos de Ben-Day fueron, en muchos sentidos, muy controvertidas en ese momento. Muchos críticos no podían entender su valor artístico, lo que llevó a la revista LIFE a publicar un artículo titulado "¿Es [Lichtenstein] el peor artista de los EE. UU.?"
16. Lichtenstein era claramente consciente del aspecto kitsch de su trabajo, una vez dijo: “Tomo un cliché y trato de organizar sus formas para hacerlo monumental. La diferencia a menudo no es grande, pero es crucial".
17. Entrando en la década de 1960, mantuvo su estilo gráfico basado en dibujos animados y se mostró continuamente en las principales exposiciones nacionales, lo que finalmente consolidó su lugar de liderazgo dentro del movimiento del arte pop junto a artistas como Andy Warhol y James Rosenquist.
18. Su primer mural a gran escala fue creado para la Feria Mundial de 1964 en Flushing, Queens.
19. En la década de 1960, Lichtenstein amplió su práctica para incluir cosas más allá de la pintura. A menudo incorporaba materiales industriales, como plexiglás y Rowlux, en sus obras. Además, comenzó a trabajar con cerámica y escultura, siendo una de sus obras más icónicas una serie de pinceladas de color con estética de dibujos animados independientes.
20. En 1969, comenzó a realizar una gran cantidad de impresiones, incluso colaborando con el aclamado estudio de impresión Gemini GEL.
21. En 1999, casi dos años después de su muerte en 1997, se estableció la Fundación Roy Lichtenstein; su misión ha sido la de crear un catálogo razonado completo, así como facilitar el acceso público a su obra.
