21 datos sobre Jean-Michel Basquiat
Jan 04, 2019
Vi un artículo interesante sobre Basquiat que me gustaría compartir con ustedes. Fue escrito por Kathleen White y el original se puede encontrar en:
https://www.sothebys.com/en/articles/21-datos-sobre-jean-michel-basquiat
21 datos sobre Jean-Michel Basquiat
1. Jean-Michel Basquiat nació el 22 de diciembre de 1960 en Brooklyn, Nueva York. Su padre, Gérard, nació en Puerto Príncipe, Haití, y su madre, Matilde, era originaria de Nueva York y descendiente de puertorriqueños. En este hogar multicultural, la artista creció hablando español, francés e inglés.
2. Basquiat se convirtió en miembro junior del Museo de Brooklyn, su museo favorito, a la edad de seis años. En la primavera de 2018, el museo acogió One Basquiat, una exposición dedicada exclusivamente a Sin título (1982) del artista, que batió récords y que fue comprada en Sotheby's por el coleccionista japonés Yusaku Maezawa por 110,5 millones de dólares, la cifra más alta jamás pagada por un artista estadounidense en una subasta. .
3. A los ocho años, Basquiat fue atropellado por un automóvil mientras jugaba en la calle y sufrió una fractura en el brazo y graves lesiones internas. Mientras se recuperaba, su madre le trajo una copia del libro de texto básico de medicina Gray's Anatomy. Los dibujos anatómicos detallados del volumen fueron reveladores para el joven artista. Años más tarde, Basquiat nombró a su banda de ruido de arte industrial Grey (que contaba con el actor Vicent Gallo como miembro) en homenaje a esta influencia temprana.
4. Su padre lo echó de la casa cuando abandonó la escuela a la edad de diecisiete años. El adolescente sobrevivió, vendiendo sudaderas y postales marcadas con sus dibujos, mendigando y chocando con amigos. Su dieta empobrecida consistía principalmente en grandes cantidades de vino tinto barato y bolsas de Cheetos de 15 centavos.
5. Fue su etiqueta de graffiti "SAMO" (abreviatura de "la misma mierda de siempre") lo que primero llamó la atención del público. Basquiat creó "SAMO" con su amigo Al Diaz mientras ambos estaban en la escuela secundaria y la etiqueta, que a menudo presentaba el símbolo de derechos de autor, apareció en edificios en todo el bajo Manhattan y Brooklyn entre 1977 y 1980. "Se suponía que era un logotipo , como Pepsi. Basquiat le dijo más tarde al escritor Anthony Haden-Guest que el final de la colaboración se anunció en 1980 a través de una serie de etiquetas que declaraban: "SAMO está muerto".
“La corona de Jean-Michel tiene tres picos, por sus tres linajes reales: el poeta, el músico, el gran campeón de boxeo.”
6. ¿Falta?
7. La corona, el motivo artístico característico de Basquiat, reconoció y desafió la historia del arte occidental. Al adornar figuras masculinas negras, incluidos atletas, músicos y escritores, con la corona, Basquiat elevó a estos artistas históricamente privados de sus derechos a una estatura real, incluso santa. “La corona de Jean-Michel tiene tres picos, por sus tres linajes reales: el poeta, el músico, el gran campeón de boxeo”, dijo su amigo el artista Francesco Clemente.
8. Basquiat se convirtió en un habitual del programa de televisión de acceso público TV Party del escritor de arte Glenn O'Brien; apareció por primera vez en el programa en vivo en 1979 con la cabeza rapada por la mitad. Dos años más tarde apareció en la película de O'Brien Downtown '81 interpretando a un personaje casi autobiográfico.
9. Produjo un disco de rap con Rammellzee y K Robb titulado "Beat Bop" (1983) y diseñó la portada del sencillo.
10. El centro de atención le convenía a Basquiat. En 1980 apareció en el video musical de la canción "Rapture" de Blondie. Fueron la cantante principal Debbie Harry y su novio Chris Stein quienes compraron la primera pintura de Basquiat por solo $200.
11. Basquiat cobró impulso con su primera exposición: el histórico DIY Times Square Show, que se inauguró en junio de 1980 en un salón de masajes abandonado en la Séptima Avenida. La exposición pionera también contó con obras de Keith Haring, Kiki Smith, Jenny Holzer y Kenny Scharf.
12. Junto con Julian Schnabel, Kenny Scarf y Francesco Clemente, Basquiat fue considerado una de las principales figuras del neoexpresionismo, un movimiento artístico que reafirmó la primacía de la figura humana en el arte contemporáneo. En 1996, su compañero neoexpresionista Schnabel dirigió una película biográfica de la tumultuosa vida del artista con Jeffrey Wright interpretando a Basquiat y David Bowie como Warhol.
13. En 1982, a la edad de 25 años, se convirtió en el artista más joven en exponer en Documenta en Kassel, Alemania, cuando casi 60 de sus pinturas se presentaron en la estimada exposición.
14. Se unió a la galería Annina Nosei en 1982 y tuvo su primera exposición individual estadounidense en la primavera de ese mismo año. Para 1984, Basquiat había dejado a Annina Nosei por la potencia mundial del arte de la década de 1980, Mary Boone.
15. Conoció a su amigo y mentor de toda la vida, Andy Warhol, en 1981 en el restaurante nocturno Mr. Chow's. El comerciante suizo Bruno Bischofberger sugirió más tarde que los dos colaboraran en una serie de pinturas, y entre 1983 y 1985 la pareja hizo obras que superpusieron los virtuosos garabatos de basquiat sobre las brillantes imágenes pop de Warhol.
16. Madonna y Basquiat salieron en 1982 cuando ambos estaban al borde del estrellato convencional.
17. Ese mismo año, Basquiat se mudó a Los Ángeles, donde vivió con el galerista Larry Gagosian mientras se preparaba para una próxima exposición individual en la ubicación de la galería en la costa oeste. Madonna incluso se unió a ellos durante unos meses.
18. Con un nuevo éxito comercial, gastó generosas cantidades de dinero en trajes de Armani, vinos caros y los mejores hoteles. “De ser tan crítico con la escena artística, Jean-Michel de repente se convirtió en lo que criticaba”, dijo Keith Haring, su viejo amigo. Pero sus despilfarros libertinos estuvieron marcados por la irreverencia: era conocido por pintar sobre sus trajes de diseñador, prestar sumas obscenas de dinero e incluso arrojar billetes de 100 dólares por la ventana de su limusina a los mendigos.
"No soy una persona real. Soy una leyenda".
Jean-Michel Basquiat
19. Tanto el Museo de Arte Moderno como el Museo Whitney de Arte Americano rechazaron las presentaciones de su trabajo.
20. Basquiat murió de una sobredosis accidental de drogas el 12 de agosto de 1988 en su estudio de Great Jones Street. Tenía 27 años. En los meses que precedieron a su muerte, el atribulado artista afirmó estar consumiendo cien bolsas de heroína al día. El curador y galerista Jeffrey Deitch pronunció un elogio durante su entierro en el cementerio Green-Wood de Brooklyn.
21. "No soy una persona real. Soy una leyenda", afirmó Basquiat una vez. En las décadas posteriores a su muerte, el artista se ha convertido en eso con sus obras recopiladas por Kanye West, Swizz Beatz y Jay. Z. Su nombre y su estilo personal único se han convertido en puntos de referencia frecuentes en la cultura popular. Por ejemplo, Jay-Z, nativo de Brooklyn, se hizo famoso en paralelo con el artista en su canción de 2013 "Picasso Baby", diciendo "No es difícil". decir, soy el nuevo Jean-Michel.”
https://www.sothebys.com/en/articles/21-datos-sobre-jean-michel-basquiat
21 datos sobre Jean-Michel Basquiat
1. Jean-Michel Basquiat nació el 22 de diciembre de 1960 en Brooklyn, Nueva York. Su padre, Gérard, nació en Puerto Príncipe, Haití, y su madre, Matilde, era originaria de Nueva York y descendiente de puertorriqueños. En este hogar multicultural, la artista creció hablando español, francés e inglés.
2. Basquiat se convirtió en miembro junior del Museo de Brooklyn, su museo favorito, a la edad de seis años. En la primavera de 2018, el museo acogió One Basquiat, una exposición dedicada exclusivamente a Sin título (1982) del artista, que batió récords y que fue comprada en Sotheby's por el coleccionista japonés Yusaku Maezawa por 110,5 millones de dólares, la cifra más alta jamás pagada por un artista estadounidense en una subasta. .
3. A los ocho años, Basquiat fue atropellado por un automóvil mientras jugaba en la calle y sufrió una fractura en el brazo y graves lesiones internas. Mientras se recuperaba, su madre le trajo una copia del libro de texto básico de medicina Gray's Anatomy. Los dibujos anatómicos detallados del volumen fueron reveladores para el joven artista. Años más tarde, Basquiat nombró a su banda de ruido de arte industrial Grey (que contaba con el actor Vicent Gallo como miembro) en homenaje a esta influencia temprana.
4. Su padre lo echó de la casa cuando abandonó la escuela a la edad de diecisiete años. El adolescente sobrevivió, vendiendo sudaderas y postales marcadas con sus dibujos, mendigando y chocando con amigos. Su dieta empobrecida consistía principalmente en grandes cantidades de vino tinto barato y bolsas de Cheetos de 15 centavos.
5. Fue su etiqueta de graffiti "SAMO" (abreviatura de "la misma mierda de siempre") lo que primero llamó la atención del público. Basquiat creó "SAMO" con su amigo Al Diaz mientras ambos estaban en la escuela secundaria y la etiqueta, que a menudo presentaba el símbolo de derechos de autor, apareció en edificios en todo el bajo Manhattan y Brooklyn entre 1977 y 1980. "Se suponía que era un logotipo , como Pepsi. Basquiat le dijo más tarde al escritor Anthony Haden-Guest que el final de la colaboración se anunció en 1980 a través de una serie de etiquetas que declaraban: "SAMO está muerto".
“La corona de Jean-Michel tiene tres picos, por sus tres linajes reales: el poeta, el músico, el gran campeón de boxeo.”
6. ¿Falta?
7. La corona, el motivo artístico característico de Basquiat, reconoció y desafió la historia del arte occidental. Al adornar figuras masculinas negras, incluidos atletas, músicos y escritores, con la corona, Basquiat elevó a estos artistas históricamente privados de sus derechos a una estatura real, incluso santa. “La corona de Jean-Michel tiene tres picos, por sus tres linajes reales: el poeta, el músico, el gran campeón de boxeo”, dijo su amigo el artista Francesco Clemente.
8. Basquiat se convirtió en un habitual del programa de televisión de acceso público TV Party del escritor de arte Glenn O'Brien; apareció por primera vez en el programa en vivo en 1979 con la cabeza rapada por la mitad. Dos años más tarde apareció en la película de O'Brien Downtown '81 interpretando a un personaje casi autobiográfico.
9. Produjo un disco de rap con Rammellzee y K Robb titulado "Beat Bop" (1983) y diseñó la portada del sencillo.
10. El centro de atención le convenía a Basquiat. En 1980 apareció en el video musical de la canción "Rapture" de Blondie. Fueron la cantante principal Debbie Harry y su novio Chris Stein quienes compraron la primera pintura de Basquiat por solo $200.
11. Basquiat cobró impulso con su primera exposición: el histórico DIY Times Square Show, que se inauguró en junio de 1980 en un salón de masajes abandonado en la Séptima Avenida. La exposición pionera también contó con obras de Keith Haring, Kiki Smith, Jenny Holzer y Kenny Scharf.
12. Junto con Julian Schnabel, Kenny Scarf y Francesco Clemente, Basquiat fue considerado una de las principales figuras del neoexpresionismo, un movimiento artístico que reafirmó la primacía de la figura humana en el arte contemporáneo. En 1996, su compañero neoexpresionista Schnabel dirigió una película biográfica de la tumultuosa vida del artista con Jeffrey Wright interpretando a Basquiat y David Bowie como Warhol.
13. En 1982, a la edad de 25 años, se convirtió en el artista más joven en exponer en Documenta en Kassel, Alemania, cuando casi 60 de sus pinturas se presentaron en la estimada exposición.
14. Se unió a la galería Annina Nosei en 1982 y tuvo su primera exposición individual estadounidense en la primavera de ese mismo año. Para 1984, Basquiat había dejado a Annina Nosei por la potencia mundial del arte de la década de 1980, Mary Boone.
15. Conoció a su amigo y mentor de toda la vida, Andy Warhol, en 1981 en el restaurante nocturno Mr. Chow's. El comerciante suizo Bruno Bischofberger sugirió más tarde que los dos colaboraran en una serie de pinturas, y entre 1983 y 1985 la pareja hizo obras que superpusieron los virtuosos garabatos de basquiat sobre las brillantes imágenes pop de Warhol.
16. Madonna y Basquiat salieron en 1982 cuando ambos estaban al borde del estrellato convencional.
17. Ese mismo año, Basquiat se mudó a Los Ángeles, donde vivió con el galerista Larry Gagosian mientras se preparaba para una próxima exposición individual en la ubicación de la galería en la costa oeste. Madonna incluso se unió a ellos durante unos meses.
18. Con un nuevo éxito comercial, gastó generosas cantidades de dinero en trajes de Armani, vinos caros y los mejores hoteles. “De ser tan crítico con la escena artística, Jean-Michel de repente se convirtió en lo que criticaba”, dijo Keith Haring, su viejo amigo. Pero sus despilfarros libertinos estuvieron marcados por la irreverencia: era conocido por pintar sobre sus trajes de diseñador, prestar sumas obscenas de dinero e incluso arrojar billetes de 100 dólares por la ventana de su limusina a los mendigos.
"No soy una persona real. Soy una leyenda".
Jean-Michel Basquiat
19. Tanto el Museo de Arte Moderno como el Museo Whitney de Arte Americano rechazaron las presentaciones de su trabajo.
20. Basquiat murió de una sobredosis accidental de drogas el 12 de agosto de 1988 en su estudio de Great Jones Street. Tenía 27 años. En los meses que precedieron a su muerte, el atribulado artista afirmó estar consumiendo cien bolsas de heroína al día. El curador y galerista Jeffrey Deitch pronunció un elogio durante su entierro en el cementerio Green-Wood de Brooklyn.
21. "No soy una persona real. Soy una leyenda", afirmó Basquiat una vez. En las décadas posteriores a su muerte, el artista se ha convertido en eso con sus obras recopiladas por Kanye West, Swizz Beatz y Jay. Z. Su nombre y su estilo personal único se han convertido en puntos de referencia frecuentes en la cultura popular. Por ejemplo, Jay-Z, nativo de Brooklyn, se hizo famoso en paralelo con el artista en su canción de 2013 "Picasso Baby", diciendo "No es difícil". decir, soy el nuevo Jean-Michel.”
1 comentario
thanks for the brief bio. he is more than his life. he’s become ethereal and not of this world, thru his works not his life.