Cómo Paul Cézanne trazó un nuevo camino...

Cómo Paul Cézanne trazó un nuevo camino con sus bodegones y paisajes transgresores

Artículo de Claire Selvin - ArtNews

Paul Cézanne: ¿Quién fue y por qué es importante? – ARTnews.com

Paul Cézanne, el famoso posimpresionista que pintó una variedad de temas en espacios naturales y domésticos, ahora puede figurar entre los artistas más célebres del siglo XIX, pero no siempre tuvo esa reputación. De hecho, estuvo relativamente oscuro en el mundo del arte francés hasta los últimos años de su carrera. Hoy, sin embargo, las magistrales naturalezas muertas, paisajes y retratos de Cézanne son reconocidas por su inefable alquimia, que el artista logró a menudo mediante el uso de perspectivas sesgadas que alienaron a algunos críticos durante su vida. A continuación se muestra una guía de la vida y la carrera del artista, desde su tiempo bajo la tutela de Pissarro hasta un vistazo a algunas de sus series más notables.

El padre de Cézanne esperaba que su hijo se convirtiera en abogado, no en artista.
Nacido en Aix-en-Provence en 1839, Paul Cézanne fue el primer hijo de Louis-Auguste Cézanne, un exitoso banquero. Su padre quería que siguiera una carrera como abogado, pero Cézanne había cultivado ambiciones creativas desde muy temprano en su juventud. A partir de 1857, el artista tomó clases en una escuela de dibujo anexa al Musée d'Aix (ahora conocido como Musée Granet), y uno de sus amigos de la infancia fue el escritor Émile Zola. Hizo un período de dos años en la facultad de derecho que finalizó en 1861, momento en el que comenzó a visitar a Zola en París y a sumergirse en el mundo artístico de la ciudad. Al año siguiente, Cézanne se mudó a la capital francesa para estudiar en la Académie Suisse, donde conocería al pintor Camille Pissarro, quien influyó en la práctica, el estilo y las técnicas de Cézanne. Cézanne también quedó profundamente impactado por las pinturas de los Viejos Maestros que encontró en el Louvre, así como por las obras de Eugène Delacroix y Gustave Courbet.

El artista enfrentó dificultades para hacer despegar su carrera después de completar sus estudios.
En los años posteriores a su graduación en la Académie Suisse, Cézanne puso en primer plano las obras figurativas y el retrato en su práctica, con Zola y miembros de la familia Cézanne entre algunos de sus temas. Durante este tiempo, fue rechazado por la École des Beaux-Arts y sus obras no se incluyeron en las exposiciones del Salón, entonces las exposiciones colectivas más importantes de París, debido a sus pinceladas agresivas y paletas abrumadoramente oscuras. Desilusionado por estas perspectivas, el artista comenzó a dividir su tiempo entre París y Aix-en-Provence, cuyo paisaje natural figuraría en sus pinturas. En 1869 conoció a Émilie Hortense Ficquet, con quien se casaría en 1886.

Pissarro ayudó a Cézanne a marcar el comienzo de una nueva fase de su práctica a principios de la década de 1870.
Pissarro tuvo un gran impacto en la obra de Cézanne, introduciendo al artista en técnicas de pintura al aire libre y cambiando su enfoque a escenas de paisajes rurales de colores más vibrantes a principios de la década de 1870. En 1872, el mismo año en que nació el hijo de Cézanne, Paul, se mudó a Auvers-sur-Oise, donde Van Gogh viviría y trabajaría en los meses previos a su muerte en 1890. Allí, el trabajo de Cézanne adquirió un carácter más De estilo impresionista, y las obras contemplativas que realizó en Auvers se expondrán en exposiciones impresionistas en París en 1874 y 1877. En este período, Cézanne también alimentó su interés por la pintura de naturalezas muertas. Una de sus obras de esta época, titulada Still Life Post, Bottle, Cup and Fruit (1871), refleja las pinturas más reconocibles de Cézanne de manzanas regordetas elegantemente dispuestas. En esta obra, como en muchas otras de la época, Cézanne enfatizó el sombreado, dejando al descubierto ciertas áreas del lienzo donde la luz rebotaba en una cortina o una jarra, un gesto atrevido en la época.

Las amistades de Cézanne se desintegran en la década siguiente.
Cézanne dejó de trabajar con Pissarro después de 1882 y pasó gran parte de su tiempo fuera de París. Pintó algunas de sus vistas al mar más famosas en la ciudad portuaria de L'Estaque, en el sur de Francia, cerca de Marsella. Una de esas obras, L'Estaque with Red Roofs (1885), muestra el océano azul vívido más allá de los grupos de edificios moteados por el sol en la ciudad costera. A lo largo de la década, el artista continuó realizando retratos, bodegones, escenas de bañistas e imágenes basadas en la mitología clásica, con el antiguo cuento griego de Leda y el cisne como uno de sus temas recurrentes. No mucho después, perdió a un buen amigo en 1886, cuando Zola publicó su novela La obra maestra (L'Oeuvre), que se centra en un artista en apuros y en gran parte fracasado llamado Claude Lantier. Muchos se dieron cuenta del hecho de que Lantier compartía una serie de rasgos con Cézanne, incluida la preferencia por pintar al aire libre. Molesto por la representación poco halagüeña de sí mismo, el artista se separó de Zola.

Cézanne recibió poca aclamación hasta la década de 1890, cuando realizó su primera exposición individual.
El marchante de Cézanne, el influyente galerista parisino Ambroise Vollard, organizó la primera exposición individual del artista en 1895 y, posteriormente, su trabajo comenzó a llamar la atención de los principales escritores que antes lo habían ignorado, incluidos Joris-Karl Huysmans, Bernard Berenson y George Lecomte. Unos años antes de esa muestra histórica, el artista había completado una serie de pinturas de campesinos provenzales sentados en grupos y jugando a las cartas. El artista volvería a esas figuras a principios del siglo XX, creando retratos íntimos de hombres situados en espacios silenciosos y austeros o de pie contra un fondo de árboles pictóricos.

En los últimos años de su vida, Cézanne crea su famosa serie centrada en Mont Sainte-Victoire.
Desde un estudio que construyó en Les Lauves en Aix-en-Provence en 1902, Cézanne realizó su serie de pinturas de Mont Sainte-Victoire, que ahora se consideran algunas de sus obras más emblemáticas. Representado desde varios puntos de vista y representado en tonos de púrpura, verde y azul que no se parecían a la vida misma, Mont Sainte-Victoire y sus alrededores adquirieron diferentes estados de ánimo según la paleta de colores utilizada. Con sus formas protocubistas, representadas como vistas desde múltiples perspectivas a la vez, Cézanne podría usar nubes grises alrededor de la montaña, por ejemplo, para insinuar una atmósfera plácida. Al igual que con sus paisajes anteriores, Cézanne se dispuso a explorar las formas en que la naturaleza puede cambiar de forma ante los ojos de uno en las pinturas de Mont Sainte-Victoire, muchas de las cuales realizó entre 1904 y 1906, el año de su muerte. En 1907, las exposiciones de la obra de Cézanne en la Galerie Bernheim-Jeune y el Salon d'Automne de París celebraron los logros artísticos de su carrera. Después de años de haber pasado prácticamente desapercibido, Cézanne finalmente se inscribió en la historia del arte. Hoy en día, sus obras se pueden encontrar en algunas de las instituciones de arte más augustas del mundo, incluido el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Orsay de París, la Galería Nacional de Londres y otros lugares.