21 faits sur Roy Lichtenstein
Nov 28, 2018
Il y a un article écrit par ANNIKKA OLSEN avec beaucoup d'informations sur ROY, que vous ne saviez probablement pas... Il peut être trouvé sur https://www.sothebys.com/en/articles/21-facts-about -roy-lichtenstein
Je vais le transcrire ici :
1. Roy Lichtenstein est né à New York en 1923 et a grandi dans l'Upper West Side. Son père, Milton, était courtier immobilier et sa mère, Béatrice, était femme au foyer.
2. Lorsqu'il était adolescent, Lichtenstein a suivi des cours de peinture à l'aquarelle à la Parsons School of Design.
Le peintre américain et représentant du Pop Art, Roy Lichtenstein, est assis à une table et regarde attentivement quelques magazines ; par-dessus son épaule certaines de ses œuvres. 1964.
3. Il avait un profond intérêt pour la musique et jouait à la fois de la clarinette et du piano. Au lycée, il débute et joue dans un groupe de jazz.
4. Alors qu'il était encore adolescent, Lichtenstein a suivi des cours à l'Art Students League, étudiant sous Reginald Marsh qui était célèbre pour ses représentations de la vie à New York. Son travail de cette période ressemble étroitement au style réaliste social de Marsh.
5. Il s'est inscrit à l'Ohio State University en 1940 et a étudié une grande variété de sujets, notamment le dessin, le design, la botanique, l'histoire et la littérature. Il a également suivi un cours avec Hoyt L. Sherman, également artiste, dont les enseignements concernant la « perception organisée » ont été très influents pour Lichtenstein.
6. Lichtenstein a été enrôlé dans l'armée en 1943. Initialement, dans le cadre de sa formation, il a suivi des cours d'ingénierie à l'Université De Paul à Chicago, avant de servir comme commis et dessinateur à travers l'Europe. Après avoir reçu une décharge honorable en 1946, il a pu terminer son diplôme en beaux-arts à l'Ohio State University. Il s'est ensuite inscrit à un programme d'études supérieures à l'Université, où il a travaillé comme professeur d'art.
« Je prends un cliché et j'essaie d'organiser ses formes pour le rendre monumental. La différence n'est souvent pas grande, mais elle est cruciale."
ROY LICHTENSTEIN
7. Il a été inclus dans une exposition de groupe à Ten-Thirty Gallery à Cleveland, où il a rencontré sa première épouse Isabel Wilson, qui y travaillait comme assistante de galerie. Ils se sont mariés en 1949 et ont divorcé en 1967.
8. En 1951, Lichtenstein a eu sa première exposition personnelle à New York. Tenu à la galerie Carlebach, c'était aussi la première fois qu'il exposait des œuvres en trois dimensions; il s'agissait d'assemblages d'objets trouvés, de bois et de pièces métalliques.
9. Il a inventé une sorte de chevalet rotatif, afin de pouvoir peindre sous différents angles. En parlant de la mobilité offerte par ce chevalet, Lichtenstein a déclaré: «Je peins mes propres images à l'envers ou sur le côté. Souvent, je ne me souviens même pas de quoi parlent la plupart d'entre eux. Ce ne sont pas les sujets qui retiennent mon intérêt.
10. En 1957, il a accepté une offre de professeur adjoint à l'Université d'État de New York à Oswego. Ce déménagement marque en grande partie la période de sa carrière où son travail, peint de manière épaisse et très abstraite, s'inspire le plus de l'expressionnisme abstrait.
11. Après avoir accepté un poste de professeur adjoint au Rutgers's Douglas College en 1960, Lichtenstein a rencontré l'artiste de performance Allan Kaprow. Grâce à Kaprow, il rencontre plusieurs autres artistes importants, dont Claes Oldenburg et George Segal, entre autres.
12. La peinture Look Mickey, créée en 1961, était la première œuvre de bande dessinée réalisée par Lichtenstein qui utilisait les points Ben-Day, la technique stylistique pour laquelle il est le plus célèbre. Il fait actuellement partie de la collection de la National Gallery of Art de Washington, DC.
13. Il a ensuite développé son processus artistique, s'installant finalement sur un processus où il dessinerait un sujet de bande dessinée à la main, puis projetterait son travail sur la toile et remplirait enfin la composition avec des points Ben-Day au pochoir et des couleurs vives.
Bannière de la page du département d'art contemporain
14. La même année, il crée Look Mickey, 1961, il rejoint la liste de la prestigieuse galerie Leo Castelli à New York. L'année suivante, la galerie présente une exposition personnelle de son travail, qui remporte un grand succès tant par la notoriété qu'elle lui vaut que financièrement.
15. Son dessin animé, Ben-Day dot compositions était à bien des égards très controversé à l'époque. De nombreux critiques ne pouvaient pas comprendre leur valeur artistique, ce qui a conduit LIFE Magazine à publier un article intitulé "Is [Lichtenstein] the Worst Artist in the US?"
16. Lichtenstein était clairement conscient de l'aspect kitsch de son travail, disant un jour : « Je prends un cliché et j'essaie d'organiser ses formes pour le rendre monumental. La différence n'est souvent pas grande, mais elle est cruciale."
17. Déménagement dans les années 1960, il a maintenu son style graphique, basé sur la bande dessinée, et a été continuellement montré dans les grandes expositions nationales, qui ont finalement solidifié sa place de leader dans le mouvement Pop art aux côtés d'Andy Warhol et James Rosenquist.
18. Sa première peinture murale à grande échelle a été créée pour l'Exposition universelle de 1964 à Flushing, dans le Queens.
19. Dans les années 1960, Lichtenstein a élargi sa pratique pour inclure des choses au-delà de la simple peinture. Souvent, il incorporait des matériaux industriels, comme le Plexiglas et le Rowlux, dans ses œuvres. De plus, il a commencé à travailler avec la céramique et la sculpture, l'une de ses œuvres les plus emblématiques étant une série de coups de pinceau esthétiques de dessins animés autoportants.
20. En 1969, il a commencé à faire un grand nombre d'impressions, collaborant même avec le célèbre studio d'impression Gemini GEL.
21. En 1999, près de deux ans après sa mort en 1997, la Fondation Roy Lichtenstein a été créée ; sa mission a été de créer un catalogue raisonné complet ainsi que de permettre un accès facile du public à son œuvre.
Je vais le transcrire ici :
1. Roy Lichtenstein est né à New York en 1923 et a grandi dans l'Upper West Side. Son père, Milton, était courtier immobilier et sa mère, Béatrice, était femme au foyer.
2. Lorsqu'il était adolescent, Lichtenstein a suivi des cours de peinture à l'aquarelle à la Parsons School of Design.
Le peintre américain et représentant du Pop Art, Roy Lichtenstein, est assis à une table et regarde attentivement quelques magazines ; par-dessus son épaule certaines de ses œuvres. 1964.
3. Il avait un profond intérêt pour la musique et jouait à la fois de la clarinette et du piano. Au lycée, il débute et joue dans un groupe de jazz.
4. Alors qu'il était encore adolescent, Lichtenstein a suivi des cours à l'Art Students League, étudiant sous Reginald Marsh qui était célèbre pour ses représentations de la vie à New York. Son travail de cette période ressemble étroitement au style réaliste social de Marsh.
5. Il s'est inscrit à l'Ohio State University en 1940 et a étudié une grande variété de sujets, notamment le dessin, le design, la botanique, l'histoire et la littérature. Il a également suivi un cours avec Hoyt L. Sherman, également artiste, dont les enseignements concernant la « perception organisée » ont été très influents pour Lichtenstein.
6. Lichtenstein a été enrôlé dans l'armée en 1943. Initialement, dans le cadre de sa formation, il a suivi des cours d'ingénierie à l'Université De Paul à Chicago, avant de servir comme commis et dessinateur à travers l'Europe. Après avoir reçu une décharge honorable en 1946, il a pu terminer son diplôme en beaux-arts à l'Ohio State University. Il s'est ensuite inscrit à un programme d'études supérieures à l'Université, où il a travaillé comme professeur d'art.
« Je prends un cliché et j'essaie d'organiser ses formes pour le rendre monumental. La différence n'est souvent pas grande, mais elle est cruciale."
ROY LICHTENSTEIN
7. Il a été inclus dans une exposition de groupe à Ten-Thirty Gallery à Cleveland, où il a rencontré sa première épouse Isabel Wilson, qui y travaillait comme assistante de galerie. Ils se sont mariés en 1949 et ont divorcé en 1967.
8. En 1951, Lichtenstein a eu sa première exposition personnelle à New York. Tenu à la galerie Carlebach, c'était aussi la première fois qu'il exposait des œuvres en trois dimensions; il s'agissait d'assemblages d'objets trouvés, de bois et de pièces métalliques.
9. Il a inventé une sorte de chevalet rotatif, afin de pouvoir peindre sous différents angles. En parlant de la mobilité offerte par ce chevalet, Lichtenstein a déclaré: «Je peins mes propres images à l'envers ou sur le côté. Souvent, je ne me souviens même pas de quoi parlent la plupart d'entre eux. Ce ne sont pas les sujets qui retiennent mon intérêt.
10. En 1957, il a accepté une offre de professeur adjoint à l'Université d'État de New York à Oswego. Ce déménagement marque en grande partie la période de sa carrière où son travail, peint de manière épaisse et très abstraite, s'inspire le plus de l'expressionnisme abstrait.
11. Après avoir accepté un poste de professeur adjoint au Rutgers's Douglas College en 1960, Lichtenstein a rencontré l'artiste de performance Allan Kaprow. Grâce à Kaprow, il rencontre plusieurs autres artistes importants, dont Claes Oldenburg et George Segal, entre autres.
12. La peinture Look Mickey, créée en 1961, était la première œuvre de bande dessinée réalisée par Lichtenstein qui utilisait les points Ben-Day, la technique stylistique pour laquelle il est le plus célèbre. Il fait actuellement partie de la collection de la National Gallery of Art de Washington, DC.
13. Il a ensuite développé son processus artistique, s'installant finalement sur un processus où il dessinerait un sujet de bande dessinée à la main, puis projetterait son travail sur la toile et remplirait enfin la composition avec des points Ben-Day au pochoir et des couleurs vives.
Bannière de la page du département d'art contemporain
14. La même année, il crée Look Mickey, 1961, il rejoint la liste de la prestigieuse galerie Leo Castelli à New York. L'année suivante, la galerie présente une exposition personnelle de son travail, qui remporte un grand succès tant par la notoriété qu'elle lui vaut que financièrement.
15. Son dessin animé, Ben-Day dot compositions était à bien des égards très controversé à l'époque. De nombreux critiques ne pouvaient pas comprendre leur valeur artistique, ce qui a conduit LIFE Magazine à publier un article intitulé "Is [Lichtenstein] the Worst Artist in the US?"
16. Lichtenstein était clairement conscient de l'aspect kitsch de son travail, disant un jour : « Je prends un cliché et j'essaie d'organiser ses formes pour le rendre monumental. La différence n'est souvent pas grande, mais elle est cruciale."
17. Déménagement dans les années 1960, il a maintenu son style graphique, basé sur la bande dessinée, et a été continuellement montré dans les grandes expositions nationales, qui ont finalement solidifié sa place de leader dans le mouvement Pop art aux côtés d'Andy Warhol et James Rosenquist.
18. Sa première peinture murale à grande échelle a été créée pour l'Exposition universelle de 1964 à Flushing, dans le Queens.
19. Dans les années 1960, Lichtenstein a élargi sa pratique pour inclure des choses au-delà de la simple peinture. Souvent, il incorporait des matériaux industriels, comme le Plexiglas et le Rowlux, dans ses œuvres. De plus, il a commencé à travailler avec la céramique et la sculpture, l'une de ses œuvres les plus emblématiques étant une série de coups de pinceau esthétiques de dessins animés autoportants.
20. En 1969, il a commencé à faire un grand nombre d'impressions, collaborant même avec le célèbre studio d'impression Gemini GEL.
21. En 1999, près de deux ans après sa mort en 1997, la Fondation Roy Lichtenstein a été créée ; sa mission a été de créer un catalogue raisonné complet ainsi que de permettre un accès facile du public à son œuvre.
